Te Recuerdo Como Eras

 

Se les recomienda seguir la tabla que se encuentra abajo mientras escuchan el video.

	Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
	Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	Pablo Neruda. “Te Recuerdo Como Eras” Poema número 6 del libro Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada.  Es un poema dependiente ya que es el sexto del poemario.
	Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	4 estrofas de 4 versos cada una. En cuarta estrofa hay un encabalgamiento abrupto. No es ningún tipo de forma poética establecida. Versos de arte mayor; alejandrinos con algunos tridecasilabos. Por lo tanto son estrofas imparisílabas. Rima asonante donde el segundo verso de cada estrofa rima con el cuarto verso. Si hay sinalefa en los versos: 1,2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 16. En el verso 3 hay un ejemplo de la ley del acento final.
	Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	Los temas del poema son las historias de amor inconclusas. La soledad causada por la pérdida de la mujer amada. La nostalgia y tristeza.
FONDO	Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	Neruda recuerda el último tiempo de convivencia con su amada, describiéndola con pequeños matices que aluden a su apariencia física y muchísimos más que se relacionan con el espíritu de su amada. También habla de su amor y su actitud protectora hacia ella y el dolor que le causaba saber que pronto la iba a perder. Además, establece la distancia en el tiempo con la perdida de la mujer amada anunciándonos el vacío que el sentía y el de la casa. Finalmente, relata que el amor de ellos lo conectaba a él con el universo, con la naturaleza y con la vida misma.
	Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	Hay 4 apartados que corresponden a cada estrofa. En el primero Neruda describe a la mujer amada enfatizando la parte espiritual y obviando cualquier connotación erótica (es una descripción platónica). En el segundo describe su amor-protector hacia la mujer amada y el fuego que lo consumía a él, no por la pasión, pero por el dolor que le causaba saber que la iba a perder. En el tercero, es cuando él toma conciencia de la triste realidad en la cual estaba sumido y la falta que sentía de no poder manifestarle su amor. Finalmente en el cuarto, es la despedida donde describe que su amor por ella lo hacía proyectarse hacia el universo y hacia la vida.
	Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	Neruda expresa de una manera exquisita, profunda y rica de imágenes que transmiten la profundidad de los sentimientos y del amor que había entre los amantes del poema. Esto se puede ver con la descripción de la mujer amada está llena de imágenes de la naturaleza, pudiendo destacar aquella en que compara el alma de su amada con el agua (que es fuente de vida, clara y refrescante). A pesar del tiempo que trascurre, él no logra mitigar el dolor y la sensación de vacío que hay en su corazón como en su casa. Al parecer solo encuentra algún consuelo recordando a su amada y a su amor por ella a través del universo y la naturaleza. En definitiva, el poema es un recuerdo nostálgico del amor que Neruda sentía por su difunta amante y la soledad que siente sin ella. En el poema se puede notar el concepto de saudade pues el poema trata de un amor perdido que Neruda extraña y anhela: “tu recuerdo es de luz, de humo de estanque en calma”. Claramente es un amor que le trajo mucha dicha a Neruda y ahora que no lo tiene más simplemente permanece en un estado de nostalgia. Aunque yo todavía soy bastante joven y todavía no tengo un amor perdido, si me puedo relacionar con estos sentimientos de alguna manera. Recientemente falleció  la nana que me cuido en mi infancia y esta era una persona por la cual yo sentía mucho cariño. Aunque la idea no es la misma, en definitiva se puede hacer la comparación de perder a un ser querido. Yo decidí escoger este poema en particular del poemario de Neruda pues realmente me pareció un poema muy lindo que en mi parecer relata los sentimientos que uno debería sentir luego de perder al verdadero amor de nuestras vidas.
	Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	La intención del escritor es compartir con los lectores una bella historia de amor que se basa en la trágica perdida de una amante y la soledad en la cual el permanece luego de eso. Este un tema universal que recurre frecuentemente en la literatura y en el cine. Además, el autor también busca resaltar lo importante y bello que puede ser el amor aunque a veces acabe dejando a una persona en un sentido de completa soledad.
	Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	El poma esta en primera persona y está dirigido al recuerdo de un gran amor. La persona a la cual el poema está dirigido era una mujer llena de vida y de energía que al acercarse a la muerte asumió con calma y con entereza su destino. La mujer descrita por Neruda es la conjunción de distintas mujeres que en sus recuerdos se convierten en una. Por una lado esta la muchacha de la provincia (Marisol); fresca, alegre, sencilla y amorosa, y por el otro la estudiante universitaria de la gran ciudad (Marisombra) que es apasionada, intensa y que intelectualmente transmite el fuego en sus ojos. La relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema es que son dos amantes que se querían mucho pero ahora que la mujer se ha muerto, el hombre ha quedado en soledad.
	Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	El  tono del poema es melancólico, nostálgico, algo doloroso y lleno de añoranza.
FORMA	Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	Recursos Semánticos: Metáfora: “en tus ojos peleaban la llamas del crepúsculo”. El uso de la metáfora en este caso sirve para demonstrar el deseo que la mujer tenía por vivir pero que a la vez estaba tranquila y  también resalta la belleza de sus ojos.   Metáfora: “las hojas caían en el agua de tu alma”. Neruda usa esto para representar la pureza del alma de su amante y como su vida estaba decayendo por el pasar de los años. El agua no fluye, lo cual puede significar que la vida humana se acerca hacia la muerte.  Metáfora: “dulce Jacinto azul torcido sobre mi alma”. Para Neruda la mujer representa la dulzura y la calma, que a la vez lo está retorciendo pues él sabía que pronto la iba a perder. Metáfora: “voz de pájaro y corazón de casa”. Neruda representa a la mujer como libre, pero a la vez también era lo que le daba alma y alegría a su casa. Metáfora: “hojas secas de otoño gritaban en tu alma”. Esto representa el desgaste de la amante por la edad y como ella luchaba por seguir con vida. Metáfora: “tu recuerdo es de luz, de humo de estanque en calma!”. Neruda describe como su amante representaba la vida y la alegría al igual que la calma y la serenidad.  De esta manera Neruda logra expresar la fugacidad y lo efímero. Metáfora: “eras la boina gris y el corazón en calma”. Neruda describe a la mujer como serena y reconcentrada y a la vez cariñosa.   Metáfora: “hoguera de estupor en que mi ser ardía”. Neruda describe la complejidad de su situación, pues su amor y su desespero  hacia perder a su amada lo tenían consternado casi de forma febril.  No obstante, el arder de la hoguera destruye la “sed” del poeta y la mujer a través del amor lo ayuda a superar su muerte.  Símil: “Apegada a mis brazos como una enredadera”.  Esto hace ver la importancia y el amor que sentía hacia su amada y como ella estaba inmóvil, como fijada por sus raíces a la tierra. Símil: “caían mis besos alegres como brasas”. Neruda demuestra la alegría de tenerla a ella a su lado, pero a la vez sus besos eran ardientes.  Imagen visual: “en tus ojos peleaban la llamas del crepúsculo.” Indican el final de la vida que ocurre simultáneamente al otoño. Imagen cinética: “las hojas caían en el agua de tu alma”. Simboliza a la mujer como una planta que aun cuando el tronco permanece erguido, el ciclo de vida anual se termina con la ciada de las hojas, el final de su vida. Imagen auditiva: “tu voz lenta y en calma”. Neruda describe el control y la calma de su amada. Imagen cinética: “las hojas recogían”  la caída de las hojas señalan la decrepitud del cuerpo, y hace ver que su vida estaba acabando. Imagen visual: “cielo desde un navío. Campo desde los cerros.” Neruda demuestra que él está solo (de una manera poética) y por lo tanto juega con los tiempos del poema y con la temporalidad de la existencia.    Hipérbole: “Apegada a mis brazos como una enredadera”. La atracción era mutua y ambos se amaban profundamente. Personificación: “las hojas caían en el agua de tu alma” y “en tus ojos peleaban la llamas del crepúsculo”. Neruda usa las prosopopeyas para mostrar la complejidad de los sentimientos que había en el alma de su amada.  Epíteto: “dulce Jacinto azul torcido sobre mi alma”. Neruda demuestra el entrelazamiento de los sentimientos.  Paralelismo: “cielo desde un navío. Campo desde los cerros”. Neruda da ejemplos de que cuando piensa en ella siempre está solo y pensando en la naturaleza.  Recursos Fonológicos: Alteración: “besos alegres como brasas,” agrega una nota musical con la repetición del sonido consonántico b y s para darle al poema. Además el sonido de la s suena como sus besos. Asíndeton: "tú recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!” Esto describe el cambio de cómo la misma persona le causaba emociones diferentes y como la recuerda. En definitiva, el fin de estos recursos es crear efectos melódicos.       Recursos Morfológicos: Hipérbaton: “caían mis besos alegres como brasas”. Neruda habla en una voz pasiva pues le da más importancia al caer de sus besos que a los mismos. Esto también sirve para destacar la ausencia y la carencia.    El recurso literario que domina el poema es la metáfora. El poeta usa esto para comparar la perdida de una mujer amada con la naturaleza de manera que mediante la sacralización de la amada logrea la realización de la naturaleza mortal de la mujer.
	Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	Las llamas de fuego representan el deseo de vivir. Las llamas del crepúsculo indican la vitalidad que se estaba apagando. El agua representa la pureza y la esencia de la vida con la cual Neruda compara el alma de la mujer. Sin embargo la inmovilidad del agua podría representar la mortalidad y el acabar de una vida. La boina gris simboliza la existencia plena que es suficiente. Al ser redonda, incita a la caricia, lo cual representa su cariño y el color gris es para relacionar a la mujer aún más con la naturaleza (otoño). La enredadera representa el amor y la conexión permanente entre los dos. Lo hoguera de estupor representa el dolor ardiente al cual él estaba sometido ante lo inevitable de la separación. El dulce Jacinto azul representa la suavidad, cordialidad y la armonía. El pájaro simboliza la libertad y la aventura.
	Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	El lenguaje es literario y es muy poético, rico en descripciones que ponen de manifiesto los sentimientos a través de comparaciones a la naturaleza. Las frases son cortas y concisas. Cada oración tiene un mensaje en sí mismo (tiene un peso específico y  una gran belleza). Usualmente el orden de las oraciones incluye el uso sujeto antes de los predicados. En cuanto al alcance geográfico de la lengua utilizada, la poesía de Neruda en principio se expandió por centro y sur América al igual que por España. Sin embargo a lo largo del tiempo se ha expandido más y más pues ha sido publicado en alrededor de 35 lenguas (incluyendo los principales idiomas del mundo).
	Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	La adjetivación es pospuesta pero no exagera el uso de los adjetivos y la mayoría tiene que ver con la naturaleza. No hay muchas conjunciones o verbos pero el estilo es colorido y sublime por: “que por la alteza de los pensamientos y afectos, por la hermosura de las imágenes, supone un poder extraordinario que arrebata a cuantos escuchan.” El estilo es de adjetivación pospuesta y prácticamente todos los versos usan adjetivos. El uso de los verbos es mínimo en comparación a los adjetivos y no hay casi conjunciones. El estilo es elegante y preciso por la forma en que utiliza elementos de la naturaleza para plasmar y describir sentimientos universales. Es mas, Neruda trata a ser vehemente por las ideas profundas y dramáticas, al plasmar un conflicto humano que es universal.
	Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	El poema está bien construido porque cada idea se manifiesta con precisión y claridad, y aun cuando el tema es netamente trágico, no cae en el melodrama. Incluso la descripción del dolor por la perdida y la añoranza resultan inspiradores por su alto nivel poético, que son del agrado de cualquier lector. Aun y cuando activa la imaginación del lector consigue penetrar y hacer llegar su mensaje de manera clara, lo cual permite afirmar que el poema es realmente consistente y claro. Por lo tanto, el poema es estética, emocional e intelectualmente satisfactorio por la simplicidad de leguaje, el buen uso de recursos literarios y la estructura de un poema, y por los sentimientos universales que Neruda incluye.

La Ética Periodística

Los medios de comunicación en Venezuela están totalmente polarizados. El gobierno que se mantiene en el poder desde hace doce años ha ido acumulando medios de difusión en la vía radial, televisiva y la prensa  para convertirlos en una herramienta para hacer llegar a todos los rincones del país la “opinión oficial”. Se han confiscado medios, y el gobierno no compra espacios publicitarios en medios de comunicación que no están totalmente controlados por el estado; o a través de la ley resorte se les obliga a difundir información que no es más que propagando orientada a presentar la versión oficial.

Un caso emblemático que podemos mencionar es la suspensión de la libre transmisión del canal Radio Caracas Televisión, la más antigua y popular (con mayor rating) en Venezuela, al cual mediante artimañas legales le quitaron el uso de la banda y le confiscaron los equipos de micro ondas que le permitían cubrir toda la geografía Venezolana. La señal de Radio Caracas Televisión fue transferida de manera arbitraria a TEVES que estaba llamado a ocupar el lugar que detentaba en la opinión pública con un rating que nunca bajaba del cincuenta o sesenta porciento en noticias o entretenimiento,  mientras que TEVES en ningún caso logro superar el dos porciento de rating. ¡Lo cual es un verdadero fracaso!

El canal oficial VTV se caracteriza por una matriz de opinión totalmente sesgada en base a la orientación política del gobierno, tanto internamente como en las relaciones internacionales. Algunos ejemplos  valederos son el apoyo  irrestricto que se le dio al dictador Khadafi  y se le sigue dando aun después de muerto, y  también a la dictadura del presidente Asad en Siria en donde desde hace un año se esta masacrando a la población por medio de las fuerzas leales al régimen.   

Una muestra de flagrante trasgresión de la ética periodística por parte del gobierno de Venezuela lo podemos sustentar sobre la noticia que surgió en la asamblea nacional, saltando inmediatamente a los medios que no están bajo control del gobierno, como Globovision. Específicamente la novedad se basa en que se encontraron en depósitos de comestibles de gobierno (en Guacara) cien mil ochocientos kilos de embutidos. La noticia como tal si hubiera sido un hecho aislado no habría tenido mayor trascendencia, pero cuando esto es parte de una larga cadena de desastres administrativos en el cual estuvieron implicados en los últimos años miles de contenedores con alimentos que se pudrieron por no haber tenido el manejo adecuado. Esto significo para el erario público una pérdida de cientos de millones de dólares además de la posibilidad del daño a la salud pública que pudo haberse causado de llegar partes de estas mercancías para ser consumidas por las personas (aunque esto no se pueda evaluar).  

Tomando en cuenta como se presenta esta noticia en la pagina del gobierno Apporrea.org podemos ver lo siguiente: ante la imposibilidad de negar el hecho lo minimizan y lo relativizan haciendo ver que en cualquier gestión razonable pueden ocurrir situaciones en que x cantidad de productos se pierdan, convirtiendo el evento en una situación totalmente aceptable cuando es un eslabón más, de una larga cadena  de  corrupción y mal manejo. En el articulo titulado "El sensacionalismo descarado de Globovision y las salchichas” se puede observar el quiebre de ética periodística y elementos de imparcialidad. Principalmente se puede notar la omisión, pues el autor decide dejar información afuera la cual mostraría que Globovision realmente tiene datos que soportan sus aclamaciones, las cual Oscar Heck (el autor) describe como sensacionalistas.  En cuanto a los elementos de imparcialidad se puede observar la paralización por giro y la parcialización por nomenclatura pues el escritor claramente usa su lenguaje, tono, e implicaciones para respaldar su punto de vista. Además, es algo ofensivo y se refiere a los seguidores de Globovision como “bobos que no se van a dar cuenta de la realidad”. Claramente esto demuestra una gran falta de ética periodística y es simplemente denigrante e insípido.

Los regímenes dictatoriales, o los que pretenden llegar a serlos, toman una zenda que pasa en primer lugar por controlar la opinión publica, al controlar los medios de difusión; apropiándose de los mismos o infligiéndoles autocensura por medio de multas multimillonarias que los ahogan económicamente, poniendo a los dueños de estos medios independientes ante el dilema de informar sobre noticias que no son de agrado del gobierno ante el temor de que los puedan penalizar. Por ejemplo los eventos en la cárcel de El Rodeo que ocurrieron en Junio/Julio del 2011 fueron puestos en la pantalla de VTV (canal oficial del gobierno) pues no permitían a los canales privados relevar la noticia. Cuando Globovision transmitió con la autorización de VTV  en sus noticieros este evento, el ente oficial que regula las telecomunicaciones (CONATEL) lo multo.

En conclusión, se requiere que haya libertad de expresión, no como una manifestación vacía de contenido, si no para que se pueda poner de manifiesto los diferentes enfoques que un evento requiera. No se puede reprimir la divergencia pues es el único camino que permite alcanzar la verdad (aunque la misma sea relativa) y conservar de esa forma la estabilidad en cualquier sociedad. No se trata solamente de respetar la ética periodística que significa la búsqueda de la verdad, si no que se debe entender que en cualquier sociedad hay disparidades ya sea en la visión o en la situación económica (lucha de intereses). En mi opinión, la única limitante que se le puede poner a los medios de difusión son las que afectan a la moral y a las buenas costumbres, y cuando se trata de casos en los cuales un ente es afectado por las opiniones hechas públicamente, esto no puede ser manejado por los políticos o el gobierno, sino por la justicia que debe ser independiente y sustentada en una verdadera división de poderes.   

El Sensacionalismo ¿Debe Haber Un Limite?

 

Para tratar el tema del sensacionalismo y el amarillismo debemos empezar por entender que los medios audiovisuales y la prensa escrita tienen como último fin el beneficio económico que surge del rating o de la difusión. Se puede mencionar que el término prensa amarillista surgió  a finales del siglo XIX por los enfrentamientos comerciales entre New York World y el New York Journal. La palabra sensacionalismo proviene de la palabra sensación, que es lo que nosotros percibimos a través de los sentidos, es decir, a través de nuestra parte emocional y no necesariamente pasa por un filtro racional. A su vez, la prensa sensacionalista utiliza los recursos de marketing emocional porque apela a los sentidos más bajos y simples de los seres humanos, tratando por ese medio que el mayor número de personas adquiera el periódico o la revista. Se debe tomar en cuenta que los periódicos y revistas establecen su piso económico  no solamente por el costo de venta del mismo, si no por el numero de anuncios y comerciales que contienen. Cuando el costo del espacio en sus paginas se determina por los índices de difusión que alcanza el ente.  

El sensacionalismo utiliza a las figuras políticas, de la farándula o de las personas comunes cuando ponen en evidencia sus debilidades o se salen del marco de las convenciones sociales (como por ejemplo es el caso de Lady Gaga que siempre atrae reportes sensacionalistas por su estilo de moda y su forma de ser). Las notas del sensacionalismo se basan en exacerbar situaciones de peligro, utilizar elementos que tienen connotaciones con el sexo o con el morbo o también  difundir chismes en los cuales no siempre se respeta es la verdad, lo cual nos lleva a definir que el sensacionalismo es  una manifestación de los aspectos negativos de la sociedad y actúa sobre la misma afectando las opiniones de las personas y la parte ética y moral de la juventud.

En el la primera pagina de los periódicos mostrados, se puede ver la noticia de la muerte de Khadafi que esta plasmada con la foto del cadáver, del otrora todopoderoso dictador de Libia. La imagen grafica, despierta un mayor interés y curiosidad para cualquiera que la vea pues a la gente le interesa saber sobre este tipo de eventos. No obstante, lo que no se toma en cuenta es en que medida podría afectar esta imagen la sensibilidad de algunos y la desdicha que le debe causar a la familia de la persona involucrada (en este caso es la familia de Khadafi). Que algo tan desagradable y personal sea mostrado de tal manera y con esa magnitud, es desagradable y poco ético. Por lo tanto, yo considero que el sensacionalismo es aceptable hasta un punto, con tal que la verdadera esencia de la historia no se pierda, y que no usen imágenes exageradamente crudas (lo cual es difícil de definir porque varía de persona en persona, pero si se puede regular).      

La mayoría de la prensa en los países democráticos tiene sus cánones de conducta periodística bien establecidos aunque muchas veces el interés de ser el primero que trae una novedad de interés público los puede llevar a actuar y generar una noticia de manera sensacionalista. Ya que los periódicos y las revistas buscan promover su “producto” y venderlo, me parece valido hasta cierto punto el uso del sensacionalismo como medio para lograr más ventas. Sin embargo es importante que no se abuse el uso del sensacionalismo y que no se llegue a un punto donde la verdad deje de ser importante y que vender mayores cantidades se vuelva la prioridad de la prensa.    

Estereotipos Subliminales

En este anuncio publicitario se trivializa una de las mayores tragedias de la humanidad durante el siglo XX. Como es sabido, uno de los componentes más agraviantes de la cultura occidental es el fenómeno de la discriminación racial y religiosa que alcanzó una de sus mas pérfidas manifestaciones en el Holocausto en el cual además de seis millones de judíos fueron victimas cientos de miles de gitanos, homosexuales, y otras personas que no cuajaban dentro de los perfiles correctos para la raza superior (Germanos-Nazis). Prueba de las profundas raíces que esta anomalía social representa la podemos encontrar en que a casi setenta años después de la Segunda Guerra Mundial aun prosperan y aparecen en distintas latitudes del mundo expresiones “culturales o políticas” en donde se niega la existencia de estos acontecimientos o bien se burla del sufrimiento que esto le causa a los agraviados. Tomemos por ejemplo las expresiones del presidente de Irán quien en foros internacionales y en su propio país niega de manera enfática la verdad de la existencia del Holocausto.

Es sumamente ofensivo utilizar una de las rémoras más grave de la historia cercana para anunciar un gimnasio, que no es más que una actividad rutinaria en la sociedad moderna. Por ende no puedo más que manifestar un profundo rechazo al uso injurioso de una tragedia que destruyo a millones de personas para mercadear un gimnasio. Solo el hecho de que este anuncio se haga publico pone en evidencia que el publico al cual esta referido entiende perfectamente el mensaje subliminal y esta de acuerdo con el. Es muy denigrante que este anuncio use un símbolo de dolor y tragedia, como la referencia a los crematorios, para promover la asistencia a un gimnasio.

 No quiero referirme a los conflictos políticos del medio oriente (donde este anuncio fue creado y publicado), sino enfocarme en los prejuicios que una vez desatados pueden destruir la vida de muchas sociedades. Podemos recordar las guerras religiosas en Europa durante la Edad Media, las Cruzadas, las guerras de la reforma que significaron la muerte de millones y desarraigaron a poblaciones enteras por el solo hecho de ser diferentes desde el punto de vista racial o religioso. La falta de tolerancia del otro (el diferente) es uno de los canceres sociales que vuelven y aparecen en distintos lugares en incluso en las sociedades mas avanzadas, dejando senderos de sangre, dolor y sufrimiento, y siendo una de las verdaderas grandes contradicciones del espíritu humano reñidos con la ética a la cual propenden todas las religiones monoteístas.

Muchos y variados ejemplos de estereotipos psicosociales existen en todas las culturas y siempre se basan en su esencia en exacerbar algunas líneas de conducta de algunos de los individuos de algún grupo social perfectamente definido y que casi siempre son una minoría en el lugar donde se crea el estereotipo. Por ejemplo el judío: igual a usurero se desentiende absolutamente de un situación de cientos de años durante la Edad Media en los cuales se les prohibía trabajar la tierra (que era casi la fuente exclusiva de creación de riqueza) o pertenecer a algún gremio artesanal. Lo cual los relegaba a funciones de comercio minorista y como una herramienta de evasión para los nobles cristianos que los utilizaban como intermediarios de las gestiones financiera que ellos públicamente tenían prohibido asumir por la iglesia.      

Consecuentemente, se ha creado el estereotipo de que los judíos son malas personas que no les importa nada más que su beneficio propio y el dinero. Claramente este anuncio publicitario demuestra este estereotipo pues indica que toda la gente que murió en el Holocausto merecía su destino por simplemente ser diferentes, por lo cual eran malas personas.  Como mencione antes, esto es algo que me causa mucho desagrado ya que el Holocausto es una tragedia que nunca debemos olvidar para que nunca más vuelva a ocurrir algo así, y definitivamente no es un tema para degradar o burlarse de la manera de la cual esta presentado. El anuncio se basa de una manera subliminal en un estereotipo que es infamante e incorrecto ya que no todas las personas son iguales y ese tipo de generalización no se debería hacer.

En definitiva, el anuncio publicitario de “The Circuit Factory” es claramente ofensivo pues de alguna manera indica que todas las razas que fueron exterminadas masivamente y cremadas en el Holocausto no merecen existir ya que son “calorías” que se deberían quemar. Además el anuncio también remarca ciertos estereotipos hacia aquellas razas subliminalmente lo cual es aun más denigrante. Una tragedia como el Holocausto no es un tema para burlarse, y por lo tanto me parece que este anuncio es una vergüenza y el creador debería estar avergonzado de si mismo.            

The Joneses

Eclesiastés 12:8  “Vanidad de vanidades todo es vanidad"

La película “The Joneses” esta orientada a ser una crítica profunda del fenómeno del consumismo exacerbado que excluye toda pauta de humanidad, convirtiendo a las personas en consumidores. Estados Unidos como país líder económico y político mundial esta sumido en una crisis muy grave desde el punto de vista político y social. El constante lavado de cerebro al que esta sometida su población, que incita a aumentar el consumo (sin importar si hace falta o no) es uno de los factores que a hecho que Estados Unidos se encuentre al borde del abismo económico y social. Por ejemplo con el caso de las “Subprime” en donde gente inocente fue inducida a tomar créditos sobre los valores inflados de sus casas (segunda hipoteca) y luego usar ese dinero en viajes, compras de objetos innecesarios y lo mas grave de todo, que estos consumidores no tenia conciencia de su verdadera capacidad económica para devolver estos créditos.

 Todo esto ha llevado a Estados Unidos a olvidar los valores tradicionales de libertad, solidaridad social y reconocimiento del prójimo para convertirlo en un país de autómatas que persiguiendo un sueño que la mayoría no consigue, malgastan sus vidas bajo la idea que cuantas más cosas poseo, más valgo. Esta situación interna mas errores de política exterior han hecho que Estados unidos pierda el liderazgo moral en el mundo y muchos de sus ciudadanos perciban que se están acercando a su ocaso como potencia mundial.  

La película gira entorno a un modelo de mercadeo que se basa en familias falsas que detentan un tren de vida alto con el objetivo de involucrar al mayor número de personas de su comunidad y acelerar en ellos la carrera consumista. Vemos entonces como un valor fundamental de la sociedad, que es la familia orgánica, se convierte en una herramienta de mercadeo, distorsionando y destruyendo a las personas que participan en esta operación y dejando un rio de victimas a su paso.

La película comienza con la escena de lo que parece ser una familia normal y feliz arribando a su nueva casa en un suburbio de clase media-alta (Kate Jones dice que el ingreso promedio en ese suburbio es por arriba de los cien mil dólares al año). Rápidamente se pone en evidencia el impacto que causan con su conducta y exhibicionismo (muchas veces subliminal) que denota los gustos por los productos más caros y extravagantes que la compañía que los auspicia (a la familia Jones) esta interesada en promover.  Vemos después como cada uno de los cuatro miembros de la familia Jones se convierte en un líder dentro de su marco social que orienta y da las pautas  de lo que todo el resto consume. Es decir, se convierten en iconos que distorsionan y afectan y desgracian como en el caso de su vecino Larry Symonds que se suicida ante la quiebra económica a la cual llego en su participación activa en la “competencia”.   

Uno de los personajes más cínicos (pero muy real) es la directora de la empresa que los supervisa y evalúa, manipulándolos de una manera vil, y considerándolos a cada uno,  como una herramienta cuya valuación depende exclusivamente de los números de venta que generan con su actuación. Como a pesar de todo son seres humanos, eventos fortuitos como el accidente de vehículos, y la honestidad de Steve Jones que comienza a crear nexos de verdadera amistad con sus vecinos y de amor con su pseudo-esposa comienza a derrumbar las barreras de la falsedad y del abuso de la confianza. En tres escenas de la película se demuestra que aun si hay esperanza para salir de ese modelo de dejar que la publicidad tenga un gran efecto desvirtuando las vidas de los seres humanos. Estos ocurren cuando Steve Jones se rehúsa a dejar a su unidad para conseguir el status de icono por su propia parte, cuando Steve declara ante sus vecinos que su familia es falsa y solamente esta para hacerle publicidad a sus cosas, y cuando Steve regresa por Kate y ella decide irse con él para tener una vida normal.

Por lo tanto, se puede ver que los temas de la falsedad (las apariencias mentirosas), la manipulación, y el consumismo son temas que se expresan en la película y forman parte de nuestras vidas. Todos los días las personas se encentran constantemente bombardeados por la publicidad, pues es algo que nos rodea. Al ver televisión, al usar el internet, al salir a la calle o la leer una revista, siempre vamos a encontrar algún tipo de publicidad. Lamentablemente es imposible encontrar la manera de evitar la publicidad, y por ello todo el mundo se ha encontrado en alguna situación donde ha sido inducido a comprar algo que en verdad no era necesario. A mi me ha pasado varias veces con equipos electrónicos, pues me he visto inclinado a comprar algo que realmente no lo necesitaba y lo he comprado de todas maneras. Esto es algo que debemos controlar para evitar cometer errores que podrían arruinar nuestras vidas.   

La reflexión personal (y el mensaje de la película) que cabe es que todos de una forma u otra estamos influenciados y muchas veces atrapados en las redes de marketing. La ropa que usamos, las marcas que preferimos, los accesorios electrónicos que utilizamos en la vida diaria son cosas que adquirimos muchas veces sin basarnos en la necesidad real de poseerlas sino en la inducción que tenemos a través de la propaganda a la cual todos estamos expuestos. Esta es una situación inevitable que tenemos que aprender a ponderar, moderando los hábitos de consumo en base a nuestras necesidades reales y nuestra verdadera capacidad económica, sin caer en la tentación de la carera de las apariencias y concertarnos en el desarrollo de nuestra personalidad y autoestima por lo que somos y no por lo que tenemos.    

¿Qué es más eficiente la publicidad impresa o la publicidad en video?

A partir de los años cincuenta del siglo pasado, el que venia siendo el canal clásico de publicidad (que era la prensa escrita, revistas, anuncios y la publicidad por la radio) comenzó a sentir los avances de la publicidad por televisión y en el cine. Esto, rápidamente fue ganando cuotas de mercado en detrimento de los medios tradicionales. A su vez desde los años noventa surgió el nuevo competidor en este mercado de la publicad, que es el internet, que ha producido otra revolución en la forma de hacer publicidad y de mercadear cualquier producto.  Esta nueva vía esta en constante crecimiento y muy lejos de alcanzar la cúspide. Sin embargo, si uno fuera a comparar entre la publicidad impresa y la publicidad televisiva, se daría cuenta que con los constantes avances tecnológicos, la publicidad impresa ha dejado de ser tan eficiente pues aunque contenga la misma información que antes, es más difícil hacer que le apele a un gran número de gente quienes siempre esperan algo más novedoso. Debemos tomar en cuenta que la televisión es una herramienta psico-socioeconómica que prácticamente modula el estilo de vida de la gran mayoría de las personas en la sociedad actual y por lo tanto atrae a una mayor cantidad de gente que la publicidad impresa.

Año tras año podemos ver que cada uno de los canales de televisión abierta realizan eventos nacionales en los cuales tratan de ganar el apoyo de un mayor número de anunciantes para todos sus programas. En este sector la competencia se define a través del rating, basados en el cual se determina el valor comercial de la publicidad. Los productos que se publicitan en los medios masivos se pueden definir en: alimentos, bebidas (refrescos y bebidas alcohólicas), productos de limpieza, aseo personal, productos domésticos, telefonía celular, textiles, productos farmacéuticos y electrónicos. Todos estos productos que están orientados al consumo masivo se ponen a la vista del consumidor potencial a través de la televisión y se refuerzan a través de la publicidad en la prensa escrita o en las revistas. Un ejemplo emblemático en Venezuela se puede observar en la revista “Estampas” que aparece los domingos y es prácticamente una guía actualizada permanentemente para el consumidor en una amplia gama de productos y servicios. Cabe aclarar que El Universal, periódico que edita el “Estampas,” sacaba o publicaba diariamente una sección (D o E) que estaba referida solamente a los anuncios. En la actualidad la cantidad de anuncios en la prensa escrita se ha reducido dramáticamente especialmente por la competencia del internet.

Las estrategias de marketing toman siempre en cuenta los programas de radio o televisión y las horas en que se transmiten, lo cual les permite prever quienes conforman la audiencia o los televidentes. Por ejemplo en horas de la mañana, en que la mayoría de los televidentes son mujeres (amas de casa), y por lo tanto lo que se anuncia en ese momento son productos de interés a la mujer. Por ejemplo, la publicidad de Ariel (que casi siempre la transmiten en la mañana) se basa en comparaciones con una competencia no definida y terminan demostrando que “con Ariel la ropa queda más blanca”, busca conservar la preferencia de las amas de casa con nuevos ajustes al producto (por ejemplo, “un blanqueador más fuerte que elimina todas las manchas”). De esta manera, la publicidad televisiva es más efectiva que la publicidad impresa, pues de una manera selectiva le llega al grupo demográfico para cual el producto esta dirigido.  

La publicidad televisiva incluye muchos de los mismos factores publicitarios que también se incluyen en la publicidad impresa como los recursos lingüísticos, las estrategias publicitarias y las necesidades a las cuales apela. Pero algo que es muy importante y se suele ver mucho más en los comerciales televisivos es el uso del humor. Rara vez uno puede ver un anuncio en una revista que lo haga reír, mientras que en los comerciales en la televisión hay varios que son cómicos y por lo tanto son efectivos. Los comerciales de Pepsi casi siempre recuren al humor, y esto no solamente causa agrado a los televidentes pero también les crea simpatía hacia el producto y lo posiciona (lo cual los orienta a consumir el producto). En cuanto a los recursos lingüísticos, la publicidad en video puede incluir cualquiera de una manera auditiva o visual. Sin importar como se muestre, si el recurso esta bien elaborado entonces es tan o mas efectivo que uno empleado en la publicidad impresa. Las estrategias publicitarias que se pueden en los comerciales televisivos son las de simpatía y belleza, autoridad y escasez. Cualquiera de estas destrezas puede ser utilizadas de una manera efectiva, dependiendo del producto.  Finalmente, todas las publicidades televisivas tienen la capacidad de apelar a cualquiera de las necesidades humanas, y dependiendo como se utilicen en el comercial, se determina su efectividad.  

En definitiva, la publicidad televisiva es más efectiva que la publicidad impresa pues prácticamente todas las personas le dedican una o dos (o mas) horas al día. En los sectores mas bajos, el televisor permanece encendido por una larga parte del día, lo cual lo convierte en un verdadero lavador de cerebro. Además, aunque el televidente tenga la posibilidad de cambiar de canal y evitar la publicidad, o ir al baño mientras ocurre, la repiten constantemente y solamente con verla una vez puede lograr su objetivo.           

Comercial Pepsi

Ver una película comiquísima, reírse de las bromas de un profesor, o ver un comercial de corta duración. Cada una de estas situaciones tiene algo en común. El humor es algo que todo el mundo disfruta sin importar en la forma que se exprese (con tal que no sea ofensivo) ya que es un elemento universal. Aunque se entiende de maneras distintas en diferentes partes del mundo, el humor existe en todas partes y por lo tanto en una de las claves para crear un comercial simple y efectivo.

El comercial de Pepsi del 2002 muestra a un grupo de jugadores de futbol mundialmente reconocidos en esa época jugando un partido de futbol contra un equipo formado de luchadores sumo. Los luchadores sumo retan a las estrellas mundiales de futbol a jugar por las Pepsi  y estos aceptan pensando que va a ser fácil ganarle a aquellos hombres obesos. Sin embargo, luego de mostrar todas sus habilidades respectivas en el juego, las estrellas de futbol son incapaces de anotarles un gol a los luchadores de sumo. Entonces, cuando los luchadores sumo recuperan el balón, demuestran sus habilidades con la pelota y terminan de una manera poco ortodoxa anotando un gol y ganado la apuesta por las Pepsi. El comercial termina con los luchadores sumo llevándose la cava de Pepsi fría y tienen puesta las camisas de algunos de los jugadores famosos que participaron.   

Claramente, el comercial muestra la ironía de que los mejores jugadores de futbol (de la época) son incapaces de ganarle a un grupo de luchadores sumo, que son obesos y aparentemente inhábiles, pues el deseo de Pepsi los hace iguales aun y cuando en realidad los dos grupos son muy diferentes. Por lo tanto el comercial resulta ser bastante cómico por la idea general mas la adición de momentos como cuando Roberto Carlos no puede contra un de los luchadores sumo y  cuando se cae al piso el luchador sumo le manda un beso. Además la música utilizada durante el comercial es algo pegajosa y sirve para complementar el ambiente irónico y burlón. La suma de todas estas gracias crea un comercial simple pero a la vez gracioso, el cual uno puede disfrutar y comprender. Entonces, se puede decir que es muy efectivo ya que el efecto humorístico hace que uno se recuerde del tema y del producto.

Además, en el comercial se utiliza un recurso lingüístico en el eslogan de Pepsi que aparece al final del anuncio. Al decir “Pide mas” se puede notar el uso del imperativo, lo cual queda bien en un comercial que busca incentivar el consumo. En cuanto a las estrategias publicitarias, el comercial recurre a la simpatía pues primero muestra a los jugadores profesionales de futbol como confiados, pero luego de su sorpresiva derrota se lo toman bien y no solamente le entregan las Pepsi a los luchadores sumo, pero también les dan sus camisetas. Esto demuestra la simpatía de los jugadores famosos y al presentar el producto, de alguna forma también le transfieren este elemento.

El comercial esta diseñado para todo el mundo, pues Pepsi es un producto de consumo masivo que busca promocionar su producto en los deportes, ya que esto lo conecta con la mayoría. Asimismo, el anuncio comercial también invoca a las necesidades de afiliación, las necesidades de éxito y las necesidades psicológicas. Todo el mundo busca amistad, y como es representado en el comercial, tomar Pepsi facilita a  hacer amigos pues mucha gente consume ese mismo producto. En cuanto al éxito, el deseo de obtener una Pepsi te puede llevar a lograr cualquier cosa, hasta lo más inesperado, como se puede ver. Finalmente, todo el mundo tiene una necesidad psicológica de satisfacer la sed, y por lo tanto una Pepsi bien fría siempre (en muchos casos) causa un deseo de probarla.

En conclusión se puede decir que la finalidad de todas estas compañías, es la de soportar y mantener el producto en el centro de la atención del publico consumidor. No debemos olvidar que estas compañías como Pepsi y Coca Cola, que están orientadas al producto masivo dependen para su valuación de mercado de un constante crecimiento en los niveles de venta y ganancias, pues de no cumplir este objetivo, eso afecta directamente el valor de sus acciones. Por lo tanto, es necesario que la inversión que estas compañías ponen en su publicidad sirva para crear mas demanda para el producto. Claramente el comercial de Pepsi tuvo una hacer una gran inversión para poder usar a tantas estrellas futbolistas, pero con el uso del humor y algunos factores publicitarios crearon un comercial bueno y efectivo que probablemente les devolvió su inversión.